Podcast Prendiendo la fogata

Este 2021 seguimos con nuestro podcast “Prendiendo la fogata”. Reunimos a nuestras leñas Gaby Bravo, Tania Araya, Focus Viveros, Lala Cares y Ale Barrientos para encender el fuego en este nuevo canal donde queremos compartir la crítica, la reflexión, las ideas y las experiencias desde las diversas miradas de prendidxs invitadxs, buscando aportar a la incandescente llama del mundo de la cultura y las artes.

En esta segunda temporada conversamos sin filtro con la multifacética artista Francisca Feuerhake (conocida como “la vieja cuica”); nos pusimos “Psicóticas Inseguras” con las directoras audiovisuales Pamela Barboza y Javiera Pinto; cantamos alrededor de la fogata con Yorka y Daniela Pastenes, músicas de “Yorka”; viajamos al pasado y al futuro con la artista visual Voluspa Jarpa; indagamos en el mundo del archivo digital escénico con las investigadoras Katharina Eitner y Constanza Alvarado de Colectivo Arde.

Te invitamos a ser parte de esta fogata y echarle más palos al fuego! 
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El encanto está en los detalles

¿Cómo hacer teatro desde la casa? ¿Qué nuevos contenidos difundir de manera virtual? Todo un desafío en época de pandemia, que trajo un encierro mucho más largo de lo imaginado.

Para La Mona Ilustre, el proyecto “La Mona cuadro por cuadro” nació como un experimento en casa, construyendo objetos, manipulando adornos y muñecos, dándoles vida a través de una secuencia de fotografías sacadas con celular. “El cierre de los teatros nos dejó paralizados, nunca habíamos estado tanto tiempo sin ensayar ni hacer funciones. Así que probamos con un nuevo escenario casero, sobre la mesa del comedor, creando a partir del encierro y de manera artesanal, buscando mantenernos activos y vinculados con la audiencia”, cuenta Paula Barraza, actriz de la compañía y autora del proyecto.

Se trata de seis breves relatos virtuales inspirados en las obras originales de La Mona Ilustre (“Los peces no vuelan”, “Las cosas también tienen mamá”, “La niña de Canterville”, “Juan Salvador Tramoya”, “Malè” y “Mocha Dick”), donde prima la animación de objetos miniatura y la confección casera a través de la técnica de stop motion. Desde Fogata Cultura fuimos felices acompañando a La Mona en la difusión, redes sociales y diseño de un hermoso experimento.

Arde Fogata

¿Cuáles son los procesos por los que un/a creador/a transita previo a llegar a una obra final? ¿Cuáles son sus búsquedas artísticas y escénicas? ¿Qué le inspira, qué le obsesiona? Estas y muchas otras interrogantes atraviesan la investigación de “Huellas de creación: archivos de procesos creativos de compañías teatrales chilenas contemporáneas” el nuevo proyecto de Arde, colectivo multidisciplinario que trabaja en torno al archivo digital de prácticas artísticas y culturales, de acceso libre y gratuito.

Se trata de seis colecciones digitales inéditas que buscan documentar y visibilizar los procesos creativos de seis compañías de la escena actual y que abarcan distintos territorios de Chile: Teatro Puerto (La Serena), Teatro Container (Valparaíso), Antimétodo, Colectivo Zoológico, Teatro Los Barbudos y La Niña Horrible (Santiago).

Entre enero y junio de 2021 acompañamos a este colectivo en el proceso de investigación y creación hasta su lanzamiento, desde la vereda de la difusión y redes sociales. Amamos esta nueva combinación llameante #ArdeFogata

Comunicando un clásico de Chéjov

En noviembre de 2020, en un respiro de fase 4 en plena pandemia, Teatro La Provincia estrenó “Ivanov”, de Antón Chéjov en Teatro La Memoria. Después de ocho meses volvimos al teatro, a las butacas, al escenario, junto al público.

Aunque ya veníamos trabajando desde marzo, se convirtió en nuestro primer desafío comunicacional presencial en pandemia. Durante la cuarentena nos reunimos de manera virtual con el director de la compañía, Rodrigo Pérez, el productor, Guillermo Ugalde, y la diseñadora escénica, Catalina Devia, para trazar lineamientos gráficos y de difusión. Cuando pasamos a fase 4 logramos presenciar ensayos y tomar fotografías, donde seguimos enamorándonos de este clásico de Chéjov. Entonces comenzamos con la difusión del comunicado y las gráficas en los diversos canales, que tuvieron muy buena recepción. Fuimos felices de presenciar esta vuelta al teatro, con el aforo permitido absolutamente agotado y una joyita teatral que esperamos volver a ver.

Girando por la virtualidad

Nació como un proyecto para llevar a los espectadores de la Región de O’Higgins a la calle, pero la contingencia por la crisis sanitaria terminó llevando la calle a los espectadores. De manera virtual y gracias al financiamiento de Fondart, convocatoria 2020, 4 espectáculos artísticos circularán por 3 comunas de la región con un total de 12 funciones.

Entre el 12 y el 31 de enero las obras “Ronda por la ciudad del río” y “La calle es libre” de Terko Teatro, “Pacificación” de Teatro de la Nada, y la cápsula de narración oral “El tren de las ilusiones” de Charlotte Cabarra, tendrán funciones a través de la plataforma digital de los centros culturales de Rancagua, San Fernando y Agustín Ross de Pichilemu.

Diario El Rancaguino, 19 de enero 2021

Gabriela Bravo Torres

Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Licenciada en Danza y Educación, Profesora de Danza y Coreógrafa, egresada de la mención de Interpretación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Gestora cultural de Terko Teatro, compañía de artes escénicas dedicada a la infancia y la juventud, que desde el 2012 ha creado y producido 5 obras inéditas y circulado por diversas regiones del país.

Como gestora y productora de artes escénicas se ha desempeñado en la Fundación Teatro a Mil y proyectos independientes de danza tales como: Colectivo Detiza, Las danzas del futuro, Materia Prima Colectivo, Cía Perro de agua y Por defecto danza.

Entre 2017 y 2020 se desarrolló como la coordinadora de programación de Teatro Mori y coordinadora general del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST.

Trabajó como coordinadora del Encuentro de programación en el marco del Festival Stgo Off, edición 2020 y 2021. Actualmente es gestora cultural de Espacio Arte La Vitrina

Desde 2016 se desempeña como docente de la cátedra de la Facultad de Artes, Gestión y Producción Cultural en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.

Agente activa de la Red Nacional Danza Sur.

Juan Ignacio Viveros Velasco

Actor titulado de la Universidad Católica y diseñador gráfico titulado de la Universidad Finis Terrae. 

Se ha desempeñado como diseñador principalmente en el medio teatral a cargo de piezas gráficas para compañías de teatro e instituciones como la Escuela de Teatro UC, distintas salas de teatro de Santiago, Fundación Teatro a Mil (FITAM) y Teatro Mori. 

Durante 2015 y 2016 estuvo viviendo en Berlín donde trabajó junto al diseñador José Manuel Délano y su colectivo artístico Visual Public Service donde colaboró en proyectos para la feria de arte Fo You enmarcada en la Berlin Art Week 2016, en la feria de diseño DMY 2016 realizada en KraftwerkMitte y participó en la tercera intervención artística del Visual Public Service, Newcommers.

Desde 2017 a 2020 trabajó como diseñador y productor de marketing de Teatro Mori y del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST. Entre 2020 y 2021 se desempeñó como diseñador gráfico del equipo de comunicaciones de Matucana 100.

Actualmente trabaja como diseñador gráfico de Teatro La Memoria y Teatro UC.

Tania Araya Csaszar

Periodista titulada de la Universidad Católica, con énfasis en temas de cultura y medioambiente.

Ha sido reportera en medios de comunicación como CIPER Chile y las revistas Sábado y Ya del diario El Mercurio.

Desde 2013 al 2019 trabajó como Jefa de Comunicaciones en Teatro Mori y como Directora de Comunicaciones del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST.

Desde 2019 lidera el equipo de comunicaciones de Teatro La Memoria.

De manera independiente se ha desempeñado como encargada de prensa de diversas compañías y productoras relacionadas a las artes escénicas como Mia Producciones (“Mi hijo solo camina un poco más lento”), La Mona Ilustre (“Mocha Dick”), Teatro Los Barbudos (“El país sin duelo”, “Yo maté a Pinochet”), la compañía de circo Aborigen (“El despertar del guerrero”, “Ensoñar, viaje al centro del ser”), Proyecto Arde (“Huellas de creación”), entre otros.

Leña colaboradora

Carolina Cares Inostroza

Periodista, se ha dedicado al trabajo en educación y cultura, tanto en instituciones públicas como privadas. Se desempeña generando contenidos y gestionando redes sociales para diversas iniciativas y organizaciones.

@lalalita

Alejandro Barrientos Rojas

Periodista y gestor cultural, dedicado a las comunicaciones, el diseño de proyectos y la docencia. Su formación y desarrollo se ha centrado en el sector de la cultura y las artes, a través de su trabajo y participación en diversos proyectos e instituciones públicas y privadas.

@alejandrobtos

Fotografía DCA / Daniel Corvillón Achondo

Fotógrafo con más de 20 años dedicado a la captura de imágenes. Con amplia trayectoria en la fotografía editorial y publicitaria y una profunda afición a las artes escénicas, buscando generar un aporte visual y la profesionalización de la imagen en la escena nacional.

@danielcorvillonphoto

Esto no es ficción / Nicolás Calderón y Julian Rudy

Esto no es ficción desarrolla su campo de acción en la cultura, con una línea audiovisual que busca trabajar desde el registro documental, entendiendo el uso de las comunicaciones como puentes para mediar en la cultura.

@estonoesficcion

Retazo / Carlos Ordenes y equipo

Agencia digital especializada en el diseño y desarrollo de sitios web, aplicaciones móviles, campañas y desarrollo de estrategias de marketing digital entre otros servicios.

retazo.cl