Residencia intempestiva

Desde su reapertura en 2019, hemos acompañado a Teatro La Memoria en la travesía por sostener el espacio. Bajo una nueva mirada colectiva, el teatro ha convocado a artistas y compañías para compartir un lugar de trabajo y visiones de escena. Entre 2019 y 2021 estuvieron en residencia las compañías Teatro La Provincia –encabezada por Rodrigo Pérez–, Teatro La María –fundada por Alexandra von Hummel y Alexis Moreno– y Academia Nómade –dirigida por Millaray Lobos–.

En 2022, bajo el título “Residencia intempestiva: mirar, disentir, crear”, Teatro La Memoria convocó a nuevas creadoras de las artes escénicas provenientes de Santiago y Valparaíso: Alexandra von Hummel, actriz y directora; Nona Fernández, actriz y escritora; Claudia Vicuña, bailarina y coreógrafa; y Katty López, actriz y directora. Y nosotrxs no quisimos que pasara desapercibido.

20 años de La María

En 2020 la compañía Teatro La María -fundada por Alexis Moreno y Alexandra von Hummel- cumplió 20 años de trayectoria. Debido a la pandemia, el aniversario con actividades presenciales se aplazó y decidimos conmemorarlo de manera virtual a través de las redes sociales de la compañía. Con más de 20 obras a su haber, nos adentramos en cada una de ellas para rescatar fotografías de montajes y de viajes, bocetos de escenografía e iluminación, gráficas, recortes de prensa y críticas, vestuarios, textos rayados, etc, y plasmamos esa trayectoria como un álbum virtual durante todo el 2020.

Dos años después, en 2022, el aniversario se pudo concretar por fin con obras presenciales, digitales y una exposición con fotografías y objetos que rescatan su trayectoria de 22 años en Matucana 100.

Bonobo y la diosa de la justicia

“Temis” -cuyo título hace alusión a la diosa griega de la justicia y la equivalencia- es la nueva obra de la compañía chilena Bonobo que este 2022 cumple 10 años de trayectoria, y es la tercera parte de una trilogía compuesta por las obras “Donde viven los bárbaros” (2015) y “Tú amarás” (2018), ambas premiadas por su dramaturgia e interpretación y aclamadas por la crítica nacional e internacional. Al igual que en sus creaciones anteriores, en este nuevo montaje se reflexiona sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en democracia, con diálogos ágiles donde prima el humor, el absurdo y la incomodidad.

El proceso de investigación y creación comenzó en 2019 luego del estallido social, lo que permeó los cimientos de este montaje. No fue hasta 2022 que la obra se estrenó -a tablero vuelto- en el Teatro Nacional Chileno, proceso en el que les acompañamos desde le gestión de prensa.

Podcast Prendiendo la fogata

Este 2021 seguimos con nuestro podcast “Prendiendo la fogata”. Reunimos a nuestras leñas Gaby Bravo, Tania Araya, Focus Viveros, Lala Cares y Ale Barrientos para encender el fuego en este nuevo canal donde queremos compartir la crítica, la reflexión, las ideas y las experiencias desde las diversas miradas de prendidxs invitadxs, buscando aportar a la incandescente llama del mundo de la cultura y las artes.

En esta tercera temporada prendemos la fogata de la diversidad, los territorios y las ideas. Conversamos de culturas migrantes y pueblos originarios; feminismos y disidencias sexuales; infancia, tercera edad e inclusión junto a colectivos y personas dedicadas a las artes escénicas desde distintas disciplinas y rincones de nuestro país.

La difusión de este podcast se realiza en alianza con Radio La Central y Arte Al Límite.

Te invitamos a ser parte de esta fogata y echarle más palos al fuego! 
Escúchanos en Spotify, Anchor y Radio La Central

Laboratorio Prende tu idea

El laboratorio de gestión y comunicación en artes escénicas de Fogata Cultura “Prende tu idea” es un programa formativo con un enfoque teórico-práctico y reflexivo, centrado en la gestión y comunicación de proyectos culturales. El objetivo de este laboratorio es profesionalizar al sector a través de la entrega de nuevas herramientas en relación a la gestión, producción y comunicación cultural, además de la observación, análisis y acompañamiento de los procesos de obras escénicas, colectivos artísticos y proyectos relacionados a la cultura y las artes.

Imparten Gabriela Bravo (gestora cultural y productora), Tania Araya (periodista) y Juan Ignacio Viveros (diseñador gráfico y actor).

Primera experiencia de laboratorio

En los meses de noviembre y diciembre de 2021, junto a la Seremi RM del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, impartimos el primer Laboratorio de gestión y comunicación en artes escénicas “Prende tu idea” en formato virtual. La convocatoria se abrió para lxs trabajadores/hacedores/compañías/colectivos del área cultural con un proyecto artístico a desarrollar, con o sin experiencia, en la Región Metropolitana. Completamos los 15 cupos y así desarrollamos este primer experimento durante seis sesiones (de 2 horas c/u) en el transcurso de tres semanas, el que tuvo gratificantes resultados.

Módulo Comunicaciones – Prende tu idea

Experiencias formativas anteriores

Anteriormente algunas de las fogateras habían sido invitadas a impartir su módulos de manera individual, como el caso de Tania Araya en el proyecto Emprende Escena con el curso “Marketing digital” para trabajadores de las artes escénicas en 2021. 

Por otro lado, desde 2016 Gabriela Bravo se desempeña como docente de la cátedra de la Facultad de Artes, Gestión y Producción Cultural en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.

Teatro, memoria y territorio

Tras un año de investigación, residencias, ensayos y creación, la compañía Sopaipilla Teatro estrenó en enero de 2022 “Cuervos de pantano”, una obra que pone en escena tres historias de la Región del Maule, todas provenientes de la cultura popular y de la tradición oral del territorio. 

Los acompañamos en la gestión de prensa de esta gira por la región, que contempló funciones en el Teatro Regional del Maule, el Gobierno Provincial de Linares y el Teatro Provincial de Curicó, para finalizar en el Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago. Teatro, música en vivo, historia, comedia y folclore en un espectáculo para toda la familia.

Nota en TVN Red Maule
Nota en Tv5 Linares
Diario Talca

Ibsen al estilo Teatro La María

En diciembre de 2021, en un respiro del segundo año de la pandemia, Teatro La María estrenó “Cover (del Pato Salvaje de Ibsen)” en Teatro La Memoria. Los primeros lineamientos los trazamos previo a la pandemia, pues la obra se adjudicó un Fondart, convocatoria 2020. Luego comenzaron las cuarentenas y la directora, Alexandra von Hummel, decidió no montar la obra hasta volver a la presencialidad. 1 año y medio después, cuando las restricciones de aforo para los teatros fueron aflojando, retomamos el trabajo.

Entonces comenzó la reconstrucción de la obra original “El pato salvaje” de Henrik Ibsen, padre de la dramaturgia moderna, donde la directora optó por tomar una sola escena de la obra original para construir distintas versiones sobre la misma. Entonces reflexionamos sobre el título, sobre su verdadero sentido, y se transformó en este cover, basada en la idea del cover musical, una reinterpretación de un tema que adquiere vida propia y se emancipa. Y así se fue concatenando la comunicación, desde la redacción del comunicado hasta la identidad de la gráfica y el material audiovisual, representando este montaje donde coexisten versiones divergentes de una misma escena que engendra múltiples interpretaciones o covers que son puestas en relación y tensión.

Gabriela Bravo Torres

Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Licenciada en Danza y Educación, Profesora de Danza y Coreógrafa, egresada de la mención de Interpretación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Gestora cultural de Terko Teatro, compañía de artes escénicas dedicada a la infancia y la juventud, que desde el 2012 ha creado y producido 5 obras inéditas y circulado por diversas regiones del país.

Como gestora y productora de artes escénicas se ha desempeñado en la Fundación Teatro a Mil y proyectos independientes de danza tales como: Colectivo Detiza, Las danzas del futuro, Materia Prima Colectivo, Cía Perro de agua y Por defecto danza.

Entre 2017 y 2020 se desarrolló como la coordinadora de programación de Teatro Mori y coordinadora general del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST.

Trabajó como coordinadora del Encuentro de programación en el marco del Festival Stgo Off, edición 2020 y 2021. Actualmente es gestora cultural de Espacio Arte La Vitrina

Desde 2016 se desempeña como docente de la cátedra de la Facultad de Artes, Gestión y Producción Cultural en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.

Agente activa de la Red Nacional Danza Sur.

Juan Ignacio Viveros Velasco

Actor titulado de la Universidad Católica y diseñador gráfico titulado de la Universidad Finis Terrae. 

Se ha desempeñado como diseñador principalmente en el medio teatral a cargo de piezas gráficas para compañías de teatro e instituciones como la Escuela de Teatro UC, distintas salas de teatro de Santiago, Fundación Teatro a Mil (FITAM) y Teatro Mori. 

Durante 2015 y 2016 estuvo viviendo en Berlín donde trabajó junto al diseñador José Manuel Délano y su colectivo artístico Visual Public Service donde colaboró en proyectos para la feria de arte Fo You enmarcada en la Berlin Art Week 2016, en la feria de diseño DMY 2016 realizada en KraftwerkMitte y participó en la tercera intervención artística del Visual Public Service, Newcommers.

Desde 2017 a 2020 trabajó como diseñador y productor de marketing de Teatro Mori y del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST. Entre 2020 y 2021 se desempeñó como diseñador gráfico del equipo de comunicaciones de Matucana 100.

Actualmente trabaja como diseñador gráfico de Teatro La Memoria y Teatro UC.

Tania Araya Csaszar

Periodista titulada de la Universidad Católica, con énfasis en temas de cultura y medioambiente.

Ha sido reportera en medios de comunicación como CIPER Chile y las revistas Sábado y Ya del diario El Mercurio (2011-2012).

Desde 2013 al 2019 trabajó como Jefa de Comunicaciones en Teatro Mori y como Directora de Comunicaciones del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST.

Desde 2019 lidera el equipo de comunicaciones de Teatro La Memoria.

Desde la fundación de Fogata Cultura se ha desempeñado como encargada de prensa de diversas compañías relacionadas a las artes escénicas como La Mona Ilustre (“Mocha Dick”, “La mona cuadro por cuadro”), Teatro La María (Aniversario 20 años La María, “Cover (del pato salvaje de Ibsen)”), Bonobo Teatro (“Temis”), Teatro La Provincia (“Ivanov”), Teatro Los Barbudos (“El hombre que devoraba a las palomas”, “El país sin duelo”, “Yo maté a Pinochet”), Proyecto Arde (“Huellas de creación”), Colectivo de Arte La Vitrina (“Excusas para un viaje”), entre otros.

En el ámbito formativo, ha participado en cursos dirigidos a trabajadorxs de las artes escénicas, tales como: “Marketing digital” del proyecto Emprende Escena (2021), Laboratorio “Prende tu idea” junto a la Seremi RM del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (2021).